Questions et réponses sur la leçon :
La création artistique

Michèle Remurier
Il y a bien longtemps que je n avais pas lu un écrit aussi passionnant ! merci.

Sébastien Henry
   Vous dites dans votre texte que la véritable création artistique est celle réside dans une inspiration qui doit amener l'individu à dépasser sa particularité pour atteindre l'Universel. En disant cela, ne croyez-vous pas que cette conception de l'art revient à empêcher toute création artistique véritable? J'entends par création, l'acte de concevoir quelque chose de neuf par rapport à ce qui existe déjà. J'entend par création artistique, œuvre permettant à son auteur comme au spectateur de poser un regard nouveau sur le monde, autrement dit, de prendre du recul par rapport au réel pour se le représenter autrement et de manière unique. C'est donc une acte d'émancipation de l'individu par rapport à la société universalisante dans laquelle il appartient.

André Boucher
À mon avis, vous êtes en majeure partie à coté de la track, comme on dit chez nous (au Québec). Le plaisir n'est PAS une question de sens, c'est une expérience au niveau du cerveau. Le sens du toucher, comme celui du goût, de la vue, de l'ouie ou de l'odorat, n'est qu'une connexion nerveuse vers notre cerveau. C'est là que tout se produit. N'avez-vous jamais entendu parlé de la beauté d'un concept? D'une formule mathématique? Se faire divinement toucher par une personne qu'on aime peut être une expérience tout aussi exaltante que d'entendre une pièce de Bach. Goûter un plat qu'on a fait avec amour révèle les mêmes sensations et sentir l'odeur du parfum d'une femme qu'on a tant aimé transporte l'esprit en dehors du temps. Tout est une question de connotation émotive ou non pour ce qui est de l'amplification ou même du plaisir ressenti par rapport à un stimulus peu importe lequel. Je n'ai pas de formation musicale et pourtant je suis tout en émoi lorsque j'entend la 4è symphonie de Shostakovitch. Il y a des toiles modernes qui m'atteignent droit au coeur parce que l'ensemble des couleurs et des formes éveille en moi des émotions puissantes. Je n'ai jamais tenu un pinceau dans ma main! On ne connaît pas tout de la symbolique émotive des sons et des couleurs; ce n'est pas une justification pour faire comme s'il n'y en avait pas! Je crois que la neuropsychologie pourrait nous en apprendre beaucoup sur ce genre de sujet.

Philippe Fourel
     J'ai bien suivi votre article sur la création artistique jusqu'à la différence entre le talent et le génie: je décroche un peu en lisant que c'est "une force divine" qui différencie le second du premier. Ne pourrait-on pas simplement dire que le génie est plus puissant que le talentueux, c'est à dire dispose de capacités visionnaires, de concentration, d'innovation supérieures ? sans faire appel au "divin" ?

    R. Le passage en question est avant tout lié à un texte de Platon. Sur le fond, j'avoue ne pas faire de différence entre la puissance supérieure -surationnelle- et le divin, voyez S. Aurobindo sur cette question. Par exemple dans la biographie de Satprem, S. Aurobindo et l'aventure de la conscience où il y a des passages admirables sur cette question.

Annie Forgues
   Les enfants sont-ils des artistes? Est-ce que notre société "post-moderne" serait ouverte à la possibilité "d'accrocher aux cimaises de nos musées /ou galeries des oeuvres d'art exclusivement enfantines ? Donc une forme de reconnaissance du talent créatif/artistique des enfants. Quels seraient les critères de sélection? Cela s'est-il déjà produit? Si non quelles en sont les raisons ? Hormis celles de n'y avoir jamais réfléchi ou pensé? Quel serait la réaction du public, du critique d'art ou simplement de vous et de moi? Oui, les enfants sont des artistes à leur manière. J'affirme puisque je travaille avec de jeunes enfants. Questionnement intéressant pour en avoir débattu récemment .

   R. Oui, la disposition artistique est très présente chez l'enfant. Malheureusement, elle n'est pas prise en charge. Ce serait mieux que de laisser les enfants passifs devant la télé, mais cela demande du soin et de l'attention, ce dont l'homme postmoderne semble incapable.

Annie Forgues
   En Amérique l'ère de l'enfant-Roi tire à sa fin. De nombreux parents poussent les jeunes à s'impliquer dans les sports et autres activités. De sorte que les nombreuses heures /télé ont été déplacées vers l'ordinateur. Particulièrement chez les enfants. La responsabilité de l'adulte est à cet égard capitale. Mais nous devons pas oublier que nous sommes cette première génération d'utilisateurs/trices d'ordinateurs. Ce n'est pas si simple que cela. Les jeunes parents comprennent actuellement mieux que la génération précédente (je dirais la mienne) les impacts négatifs d'une exposition abusive face à la machine. L'on commence avec succès à mieux encadrer les enfants. Voir à les équilibrer avec la pratique des sports etc. Mais je reste positive, comme tout outil, machine, ou invention nouvelle, l'adaptation de l'homme n'est pas instantanée! Le vieux principe essais/erreurs nous colle encore de près. La boîte de Pandore est toujours susceptible de s'ouvrir. L'ordinateur "possède une charge positive et négative". Dompter la bête trouver un équilibre me semble possible comme en bien des choses. J'ai confiance en l'Homme... Entre le "donnez-nous aujourd'hui notre ration de mauvaises nouvelles quotidiennes" j'aime à penser que le mot espérance refera surface.. Tout en étant plus vigilants , conscients , responsables de nos actions envers nos choix. Etc..

Gilbert Noken
   Pensez-vous que la création artistique est d'écouter son cœur battre et dire ce que l'on sent?

Emilie Sièze. 
   Dire que celui qui crée l'œuvre d'art est l'artiste est-ce suffisant? Ne pouvons-nous pas voir chez le spectateur un artiste?

   R. C'est une idée reprise dans l'art contemporain et qui a une profondeur insoupçonnée. L'œuvre est constituée dans le regard que l'on porte sur elle, regard amoureux du peintre sur son œuvre, regard amoureux d'une sensibilité exquise. Sensibilité commune donc dont naît l'œuvre.

Coralie Larché.
   Où peut-on dire que s'arrête l'art?

   R. Il y a-t-il un contraire de l'art? Un non-art? Quelle différence entre ce qui ne relève pas d'une intention artistique et ce qui vient d'une expression esthétique?

Nolwen Le Serrec.
 La femme est-elle artiste lorsqu'elle met au monde un enfant?

   R. Alors il faut faire comme Platon dans le Banquet, Platon dit que certains sont fécond selon le corps, d'autres féconds selon l'esprit. La femme est féconde selon le corps. Cependant, un enfant n'est pas notre propriété, ce n'est pas une chose, ni une matière que nous pourrions façonner à notre guise. Son existence indépendante sera en dehors des bras de sa mère. C'est le père qui regarde l'enfant se lever et marcher librement et qui en est fier. Parfois la mère voudrait garder l'enfant près d'elle trop longtemps. L'enfant ne nous appartient pas comme une oeuvre d'art nous appartient. Il me semble que l'enfant n'est pas exactement notre oeuvre, car il existe par lui-même. La comparaison n'est donc pas évidente. On peut dire que l'artiste qui passionnément se donne à la création souffre des douleurs de l'enfantement (cf Platon) un peu comme la mère. 

Nolwen Le Serrec. .
Pourquoi cet attrait pour le corps humain chez les artistes? Est-ce en raison d'une vision de la perfection de la beauté?

   R. Il y a une perfection harmonique dans le corps humain. C'est indéniable. Et une beauté du corps. Est-ce étonnant si on revient encore et toujours à la forme du corps?

Nolwen Le Serrec. .
   Peut-on faire de son corps  une œuvre d'art? On retrouve cette idée dans les tatouages, musculation, déformation du corps comme les coutumes de certaines tribus africaines, piercing, maquillage...

   R. Le body-art est à la mode. Que signifie ce besoin de transformer l'apparence? C'est très différent de  soigner son corps comme il le mériterait. C'est une chose d'habiter le corps au point qu'il finit par se faire oublier et une autre chose que de chercher à se donner une apparence sous le regard d'autrui. C'est parer le corps, chercher une belle apparence, voire se donner une apparence qui attire le désir de l'autre soi, qui rend désirable. Il existe une élégance naturelle qui est le prolongement de la beauté du corps. Il existe aussi un tape-à-l'oeil qui se situe dans le désir de reconnaissance.  Le piercing relève à mon avis de tout à fait autre chose que de la parure. 

Coralie Larché
   Comment l'œuvre d'art se définit-elle? L'œuvre d'art ne se définit-elle pas par elle-même?

   R. Répondre à cette question en trois mots ne suffit pas. Voyez le cours correspondant sur le site.

Nolwen Le Serrec.
   De nos jours avec l'art contemporain, qu'est-ce qui est de l'art, qu'est-ce qui ne l'est pas? Difficile de trouver une réponse.

   R. Plus de frontière, tout est de l'art pour celui qui expose un objet (dans un musée), rien n'est de l'art pour celui qui ne voit que l'objet sans l'exposition !

Thirode Crespin
   La création, lorsque, enfant , on la vit comme une notion inutile, (l'artiste, une sorte de parasite de la société) , comment se relever de cela , si adulte, on est sensible mais comme paralysé par cette éducation où règne en terreur la technique , comme la seule valeur constructive?

Antoine Petit
   Est-ce que toute création artistique est de l'art? Je veux dire par là, est ce que le dessin d'un enfant de 9ans est, au niveau de l'art, sur le même piédestal qu'un Caravage par exemple?

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Avec la participation de : Emilie Sièze, Nolwen Le Serrec, Coralie Larché, Thirode Crespin, Antoine Petit, Annie Forgues, Gilbert Noken, Sébastien Henry, Philippe Fourel, André Boucher.

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